如果你刚刚大学毕业，对工作不太满意，所读的土木专业也并非自己的一生所爱——请问你该怎么做，才能拥有自己的迈巴赫？
所有伟大的事业，都源于一个「Whynot?」
于是他成了一名DJ，为著名歌手打CALL打碟；成为设计师，参与设计的专辑封面甚至获得过「格莱美最佳专辑包装奖」提名。
创立天花板级潮牌联名球鞋，让最贵的芝加哥配色Off-White×AirJordan1「指导价失去了指导意义」，发售至今保持着每双50,+RMB的溢价能力。
15年后，他成为LouisVuitton(LV)及顶级时尚圈的首位非裔创意总监，史称「时尚圈奥巴马时刻」。
左手OW，右手LV，当成为一个行业的符号和头脸，你需要一台迈巴赫。
当然，如果你像Abloh一样，那就不用自己花钱去买了——因为迈巴赫会邀请你联名设计一台。
我，迈巴赫，是名牌，也是潮牌
对于VirgilAbloh，人们总是津津乐道于他「爱画箭头、斑马线、双引号」，以及他对年轻人的影响力及其消费心态的精准拿捏。
对于梅赛德斯-迈巴赫，人们总是戴着「羡慕但有色的眼镜」看待：悠容庄严是特质也是刻板印象，名利场和CBD似乎就是它唯二的乐园。
Abloh对「至臻豪华」的推演，源于对传统认知和刻板印象的「解构」，首先是「换个乐园」。
这并不是说迈巴赫「从此就不稳重了」，这款独一无二的ProjectMAYBACH概念车依然有着惊人的近6米车长，也依然是迈巴赫经典「长车头+双色船型车身」优雅比例。
拉开车门，我仍会感叹「不愧是你，迈巴赫」。
毕竟世上只有它坚持「虽然轴距超长，但我偏不放后排座椅」的哲学。把足够四个人坐的空间留给两个人「车内夜宿」，是迈巴赫的朴实无华。
只是它脚下的MT轮胎，让你顿感事情并不简单：难不成这迈巴赫也爱耍沙漠？
是的，Abloh的风格就是如此：无论衣服/球鞋还是汽车，他往往只需在已成经典的设计中，添上「让人一开始感觉不对」的寥寥几笔，就能实现颠覆性的解构。
比如，将「防盗标」作为鞋子设计的一部分。
比如，把越野车大G改为「低趴的拉力赛车」。
比如，让6米长超奢大GT比例的迈巴赫玩沙越野。
这的确是年轻人的「潮」法——互联网的高速发展不断刺激千禧一代的审美和认知，如果还按照殿堂之上旧时代的「手画腰线」，年轻新贵们反倒要问——「是不是没有活儿了？」
它在形态上「颠覆传统」，但不可否认：哪怕隔八百米远你依然可以一眼看出「这是迈巴赫」，此所谓Abloh名言「将经典改变3%就是新的经典」。
VirgilAbloh就是有这种魔力，让年轻人重新爱上经典EVO。
大胆沙色车漆、集成行李架+探照灯的防滚支架、及「biggerthanbigger」的四只「大脚」，都是年轻人过目难忘的酷。千万别觉得轮毂不够大，它们足足有17英寸。
在我看来，这「沙色」并非Abloh的个人偏好，而是迈巴赫的光荣传统——上世纪30年代迈巴赫「齐柏林」DS7(8)被誉为「同时代最豪华座驾」，以德国首款12缸发动机、3.7米轴距、以及「黑金」双色车身闻名于世。
Abloh只不过是将金色的饱和度降低，呈现年轻人喜闻乐见、更户外街头的哑光「沙色」，褪去舞会晚宴的珠光宝气，人在交易所敲钟、心向珠穆朗玛登峰，披挂一身UrbanAdventure的高定「机能风」轻松登场。
精致与粗犷之间，这台车拿捏着潮牌的密码。
精致是「黑」，前脸、机盖、车厢及车尾，用玻璃材质组成近乎无缝的一整个镜面。
粗犷是「黑」，从带铆钉的轮拱到尺寸夸张的轮胎，再到座椅旁的「迈巴赫斧头」。
前后车灯也有着熟悉的Abloh味道：迈巴赫「经典双M标志」不再只是标志，而成了车灯的重要元素——「突出Logo」是这位天才设计师的拿手好戏。
ProjectMAYBACH奔赴旷野，并非刻意而为，相反，是一种「自然而然」。
那是一种「次世代」迈巴赫式的生活方式，品质、格调、奢华与昂贵从来不需要故弄玄虚，它在每一次至臻进阶中、在每一次自然感受中、在每一次想象力磅礴迸发时，自然流露。
与其说是一辆座驾，不妨称它为一种象征。打破「至臻豪华」的墨守成规，成就「不被定义」的迈巴赫未来。
以上源于ProjectMAYBACH的精彩，足以让我们「重新认识迈巴赫」——粗犷与细腻、复古与超前、技术与艺术、克制与颠覆；
让世界再次想起，VirgilAbloh这样一位跨领域、坚持探索与创新的旷世全才；也让汲取其精髓的梅赛德斯-迈巴赫SVirgilAbloh限量版，以.1万元的售价成为全球限量臻品。
(全球限量台，中国22台)
设计天才总是相似的
奔驰与VirgilAbloh两次成功合作，离不开另一个天才的支持——他叫瓦格纳(GordenWagener)，39岁就出任奔驰史上最年轻的设计总监，现在是集团首席设计官。
VisionSLR概念车，是瓦格纳入职奔驰后第一个作品；10年之后，瓦格纳又主导设计了复刻鸥翼门设计、大名鼎鼎的SLSAMG；从W「蝴蝶奔」开始，他参与/主导至今每一代S级的换代设计。
奔驰能不断「重新发明汽车」，瓦格纳功不可没。有瓦格纳的设计成果，才有Abloh神来之笔。
近水楼台先得「色」——迈巴赫SVirgilAbloh限量版采用ProjectMAYBACH的专属双色，上半车身是曜岩黑高光漆面，窗框均黑化；下半车身是风岩沙色漆面，轮毂也一样。
这款限量版的工艺挑战在于：车身、窗框、轮毂是截然不同的材质部件，要达成「颜色/光泽/色差的完全统一」非常困难，目前只能靠手工。
至于双色内饰设计，则与外观交相辉映，4个独立座椅、车门、仪表板和车顶内衬以大面积Nappa皮包裹，显而易见也是下了大成本才实现了不同材质的视觉效果统一。
奔驰还装饰了「梅赛德斯-迈巴赫×VirgilAbloh」徽标与「1of」铭牌，MBUX智能人机交互系统也重新定制了专属UI。
在内饰设计上，从Z全新迈巴赫S级开始，瓦格纳带领奔驰加速拥抱豪华/奢华的未来——与内饰曲线「浑然天成」的大屏幕就是最好的证明。
某种意义上，瓦格纳也在「解构」奔驰，演绎经典，从而超越经典。
即便科技日新月异，多年后屏幕素质、甚至人机交互逻辑已经吊打今时今日，这一套内饰依然能凭借设计语言的美感对抗时间的洗涤。这正是迈巴赫代表的「至臻豪华的深层内核」。
ProjectMAYBACH的设计理念还在延伸——由VirgilAbloh与Off-White共同设计出品的成衣胶囊系列，提供赛车手套、连帽衫等多款时尚单品，将户外与精致进行到底。
时代已改变，在中国这一「平均消费年龄最低」的豪华车/奢侈品市场，「与时俱进」是顶级品牌们共同的全新课题。
如果说「手画腰线」是百多年前「祖传手艺」，那么仅凭「熏黑饰件」则不足以在百余年后毫不费力地吸引新贵。
如果说「高定」是让尊贵的食客走进后厨点菜，甚至自己炒菜，那么迈巴赫则是找到了他们的「食神」，给他们定制了一席传说中的Omakase。
「自然·而然」，其实就是一句「Whynot?」，身在敲钟，或心在登峰，都可以，Letitbe。
在人们的固有观念中，梅赛德斯-迈巴赫常以优雅、稳重的姿态出没于繁华都市，而这正是梅赛德斯-奔驰集团首席设计官瓦格纳与VirgilAbloh通过ProjectMAYBACH概念车试图颠覆解构的。
打破现有汽车设计的范式，试图将这种传统的品牌体验延申至全新的户外探险语境，将「豪华感」与「实用性」这两个通常难以共存的概念兼顾相容，真正做到了「豪华至用」。
好消息是，以上生活方式对深圳年轻人而言「并不遥远」：10月26日-11月2日，ProjectMAYBACH概念车、梅赛德斯-迈巴赫SVirgilAbloh限量版将随「自然·而然」ProjectMAYBACH中国巡展抵临深圳欢乐海岸，打造一场涵盖自然雨林、沙漠旷野、海滩岩石和山海之境的艺术与沉浸式体验。
坏消息是：后者作为英年早逝的VirgilAbloh最后的联名作品，其中国配额仅22部，请尽快联系与您相熟的迈巴赫专属顾问联系——手慢无。
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